El presente libro tiene la intención de examinar el lugar del arte moderno y contemporáneo chino, el surgimiento y desarrollo de la vanguardia china y su expansión en todo el mundo, la exhibición y representación del arte chino en Occidente y los problemas relacionados con la apropiación cultural, la interacción artística., delimitación geográfica, rechazo a la tradición cultural, e intervención como medio de expresión artística, y singularidad cultural relacionada con la creación artística. Con este fin, este volumen incluye una selección de artículos recomendados por un comité de académicos, así como artículos escritos por otros destacados académicos invitados a colaborar en este proyecto. Los trabajos de este libro se dividen en dos secciones que abarcan dos periodos cronológicos: el siglo XIX y el Arte Moderno; y Arte Contemporáneo, comenzando poco después del final de la Revolución Cultural. Este libro ofrece algunos puntos de partida para el estudio de las artes en China y su expansión estética en todo el mundo durante el siglo XX y la primera década del siglo XXI. Considerando que algunos de los artículos se orientan hacia la exhibición de arte moderno y contemporáneo chino en Europa y EE. UU.; el surgimiento y desarrollo del mercado para la comercialización internacional de la pintura china durante el período republicano; y las interacciones entre la publicidad occidental y el diseño gráfico, y la cultura visual de la propaganda china; otros están más basados en la influencia mutua del contenido filosófico y conceptual; a la recontextualización de la tradición y el entorno cultural chinos; al juego entre arte, política e intervención; y finalmente a la formación de la vanguardia china y su expresión artística a través de diferentes tipos de medios como la performance, la fotografía, la instalación y el cine, inusuales en la historia de la escena artística china.