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Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales. Ce livre revient sur un moment crucial de l'histoire récente des expositions par le biais du dessin. Il s'est imposé comme une recherche nécessaire, alors même que ce médium fait aujourd'hui preuve d'une ubiquité inédite, jusqu'à devenir l'un des plus fréquemment montrés dans les espaces dédiés à l'art contemporain. Alors même qu'on le surprend tantôt à emprunter son format à la peinture d'histoire, tantôt son esthétique à la photographie, tantôt ses dispositifs aux grandes installations. Alors même qu'ainsi, sa distinction légendaire d'avec les autres formes d'art tend à disparaître ou à se faire oublier, et qu'il est aujourd'hui regardé et exposé au même rang que les autres œuvres. À quel moment le statut du dessin a-t-il changé aux yeux des commissaires d'exposition et pour quelle(s) raison(s)? Depuis quand le considère-t-on comme un objet de l'art contemporain au même titre que les autres? Comment ce médium, enfin, est-il devenu le vecteur d'un propos curatorial généralisé en Europe et aux États-Unis? En portant son attention sur l'histoire des expositions de dessin et plus largement du papier (documents, plans, notes d'intention, etc.), ce livre tente de cerner les étapes ayant conduit à légitimer des œuvres jusqu'ici rarement mises sur le devant de la scène.