Author Description

Ce livre est la première monographie de l'artiste. Elle réunit un ensemble de 84 tirages et permet au lecteur d'appréhender plusieurs années de travail et d'expérimentations. Laure Tiberghien s'intéresse à la dimension plastique de la photographie et explore le caractère inventif de ce médium. L'artiste Française a mis au point un processus faisant l'économie de l'appareil. Résultant de la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps ces photographies dîtes abstraites font l'objet d'une savante composition où les couleurs sont organisées après avoir été auparavant testées pour obtenir les rapports de tons souhaités. Le support, en l'occurrence le type de papier choisi, joue lui aussi un rôle primordial, le cibachrome produira par exemple un effet ± mouillé ? et des couleurs très denses quand un papier métallique offrira un rendu plus électrique. Même si elle peut à sa guise laisser une place à l'accident ou au hasard, Laure Tiberghien en faisant ressurgir des formes et des couleurs, a mis en place, à force d'essais, un dispositif qui s'il n'a rien de mécanique lui permet toutefois de maitriser le résultat. Toutes les pièces qu'elle produit ainsi sont forcément uniques. Le design du studio SP Millot séquence un texte d'Erik Verhagen qui ponctue les images comme les images conduisent le texte. L'auteur du texte, Erik Verhagen, est Maître de Conférences en Histoire de l'Art Contemporain à l'université de Valenciennes.